Marie-Paule Deville-Chabrolle

En 1992, Josepha se consacre entièrement à la sculpture. Dans son atelier, elle travaille d’abord l’argile et la terre cuite, puis la pierre et le bronze, à la recherche d’un style à la fois précis et vivant, réaliste et poétique. Cette période de recherches installe une écriture plus claire dotée d'une ligne sûre, de volumes lisibles et d'une présence immédiate de l'œuvre. Comme une seconde nature, le geste vient du corps et l’on comprend vite que l’essentiel n’est pas dans l’artifice, mais dans l’équilibre entre observation et imagination, entre justesse et liberté. L’art du modelage À l’étape du métal, la matière impose son rythme : préparation, moulage, fonte, puis patine. Ici, le bronze devient une peau, une densité, un silence. Certaines pièces de Josepha s’affirment comme une statue en ronde bosse, d’autres comme une statuette, une petite forme posée sur un socle, proche du buste ou du portrait par l’intensité plus que par le détail. Sans l'académisme d’une école des beaux arts, Josepha revendique un art du volume qui va droit au vivant à travers une attitude, une respiration, un instant retenu.

Avec le temps, Josepha ouvre davantage le champ de ses matériaux : polyester, résines et surtout la peinture, qui lui permet de donner libre cours à sa fantaisie de coloriste. Le passage du bronze à ces matières plus libres ne rompt pas l’exigence de l'artiste, il la transforme. Elle emprunte au réel ses couleurs et ses contrastes, ses pleins et ses déliés, pour composer une polychromie qui reste juste et jamais uniquement décorative. Le regard suit la lumière, la courbe, l’éclat : l’œuvre semble respirer, comme si la couleur prolongeait le mouvement intérieur de la forme. Jeux de couleurs et de matières pour une plus grande liberté d'expression artistique Cette liberté dans la création artistique inscrit son travail dans un art contemporain pleinement assumé, au croisement de l’art moderne et du présent. À travers une sculpture signée Josepha, la couleur devient un langage : elle souligne un geste, révèle une tension et affirme une douceur. On pourrait évoquer la rigueur d’un Giacometti ou la simplicité d’un Brancusi, on pense aussi, par écho plus charnel, à l’énergie d’un Rodin ou d’un Bourdelle. Mais chez Josepha, l’élan demeure singulier : chaleureux, incarné, tourné vers la vie, comme une manière de rendre la figure évidente et accessible.

Saisies sur le vif, tantôt lascives, tantôt bondissantes, les figures de femme chez Josepha vivent, bougent et respirent. Les mouvements ne correspondent pas à des poses mais à des instants. Une hanche qui avance, un buste qui se redresse, une main qui retient : chaque image semble prise au moment où l’équilibre bascule. Statues, portraits et Vénus, des images saisies sur le vif Dans le bronze naissent des attitudes empreintes de gravité ou de rêverie, jamais de tristesse. Dans les résines apparaissent des Vénus mutines et généreuses, comme si la couleur rendait la présence encore plus immédiate. On découvre alors ses œuvres comme des rencontres : on revient, on compare des volumes, on lit une différence de patine, une nuance de peinture, une intention. Au sein de notre galerie d'art contemporain à Nancy, Josepha rejoint ces artistes qui font du corps un terrain de poésie capable de toucher autant les amateurs que les collectionneurs. C’est bien là que son art s’impose : dans cette façon de donner à la figure une énergie calme et sans démonstration en laissant le regard trouver sa propre émotion. Prendre le temps devant une sculpture Josepha, c’est laisser la matière dire sa vérité et sentir, dans le mouvement, une présence qui continue longtemps après la contemplation. Venez découvrir Josepha à la galerie Raugraff à Nancy et rencontrer ses sculptures, ses bronzes et ses œuvres polychromes.